接下来我们就一起看看一些设计学习者不得不知的设计大师，或许你能从他们身上获得一些创作方面的。
Aaron Draplin出生于,在19岁的时候他发现了自己的设计天赋，从那时起，他就开始自学设计。在花了两年时间测试你的前世今生阅读大量相关书籍之后，他接到了一个滑雪板品牌的平面设计项目，于是他的设计生涯就此开始。他为教育公司Lynda设计的这个精巧的logo证明了好设计的价值所在。
Erik Marinovich是来自的字体设计师，同时也是著名博客Friends of Type的创办人之一。他同一种实践性的设计方法，认为字体设计具有蓝领工作的性质，需要花费大量时间精力进行机械重复的尝试才能见到具体的成效。
Richard Perez设计的插画具有让人会心一笑的想象力。无论是谷歌、Facebook等知名品牌还是像Death Cab for Cutie这样的小众乐队，Richard Perez总能为客户设计出眼前一亮的作品，他的设计风格占据着不可撼动的地位。
Lauren Hom是来自布鲁克林的平面设计师和字体设计师，她的设计以明亮的配色和生动的字体而著称。在她还没为《时代》和YouTube做设计之前，纽约街头就随处可见她的“ex-boyfriends tears”和“lettering for lunch”字体设计。
法国插画图片设计师Violaine Orsoni 和Jeremy Schneider的作品充满了奇思妙想和经典的柔和配色，他们共同创建了设计品牌Violaine & Jeremy。从精美的插画到公司品牌设计，他们把想象天赋发挥得淋漓尽致。
Frank Chimero精湛的设计能力和见解独到的设计书籍受到业内人士的广泛好评，此外，他带领的设计工作室Another也十分注重数码、艺术、商业和统一性的有机平衡。最近他们把网络出版物《The Great Discontent》中的采访设计成一年两刊的印刷版。
Sean McCabe的手工字体设计课程刚开设三天就收入了数十万美元。这一系列课程囊括了各式各样的字体设计教学，包括复合层次结构、自定义logo、数字化、销售、证件等等，而设计合同无疑是其中最独特、最详尽的课程之一。
Alex Trochut因设计工作常常往返于他的家乡巴塞罗那和布鲁克林。他的作品以规避现代极简主义设计风潮而闻名，他与可口可乐、纽约时报等知名品牌合作的设计作品流露出“多即是更多”的设计原则。
Viktor Hertz设计的“The Noun Project”系列可能是最美观最丰富的符号设计集合了。他把极具特色的象形符号设计和基本的形状元素融入到海报和品牌logo的设计中（如宜家），以及运用到个人创意项目。
Lotta Nieminen29岁就在纽约开设了自己的设计工作室，并且和爱马仕、谷歌、纽约时报等一线大牌建立合作关系，这几乎是所有同龄人都无法做到的。他还入选福布斯排行榜，同时荣获了ADC Young Guns设计大。