多位近现代建筑大师作品- 汉斯·迈耶、密斯·凡德罗，拉斐尔·莫内欧，安藤忠雄，赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪, 阿尔瓦罗·西扎。
从百年前的包豪斯，到现代建筑大师的经典之作，深度了解现代建筑设计的本源，了解思考和摸索建筑发展的模式和规律。在跨度的设计中，思维，探索建筑，室内，平面及产品等领域的交叉设计概念。
参访家具行业巨头Vitra工业园区，近距离观摩安藤忠雄，赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪等大师的建筑经典作品。
与世界最优秀的家具设计团队面对面交流产品设计，了解最卓越的制作工艺，捕捉最先进的生活及潮流元素。
第三大城市，毗邻德法的莱茵河上的混血儿。建筑界大神赫尔佐格与德梅隆工作室的所在地，一座空气中都流淌着建筑艺术的城市。
在这座城市中，建筑就像音乐与艺术一样，是构成城市灵魂的一部分。十五世纪的老城与当代知名建筑大师的作品比肩而立，城市在古典与现代，历史与未来的冲突与融合中不断生长，直到最终把自身也变成一件不可复制的艺术品。
本期，与微阅设计一起，近距离观摩大师的经典设计，与世界最优秀的家具设计团队面对面交流产品设计，了解最卓越的制作工艺，捕捉最先进的生活及潮流元素。
1950年，一家设计产品制造商成立了Vitra品牌，从创立的第一天起，Vitra就设定了以创造既美观又极富功能性的室内设计、家具以及装饰品为己任的目标。时至今日，Vitra已拥有诸多经典的品牌和设计，如至今仍为各领域设计师所钟爱的Panton椅和Eames椅。
Vitra以它深厚的凝聚力, 专业而卓越的制作工艺和国际领先的创新，汇集了众多国际一流设计大师参与其中，就连弗兰克·盖里，让·普鲁维和诺曼·福斯特这样的建筑大师都忍不住要跨界为Vitra设计产品。
Vitra的影响力不仅体现在在工业设计界，在室内设计及建筑界也都时刻体现着厚重的深度和创新的与活力。在德瑞法边境，Vitra有着诸多国际知名建筑师参与设计的工业园区，其中包括：
Vitra设计博物馆是盖里从较小规模的作品向更宏大，更现代的结构主义建筑的过渡。它既不是完全成角也不是完全弯曲，而是两种形状的混合物。建筑被约束在白色立面、锌皮屋顶和一个由简单几何形态组成的立方体体量中。
这些看似经典的元素创造出了一个 “动态雕塑”，单体结构在视觉上被打破成为碎片，充满动态感。雕塑般的造型和相互连接的曲线有着明确的弗兰克·盖里风格。
这个的白色建筑是盖里在欧洲的第一座建筑。同年，盖里被授予建筑界的最高项- 普利兹克，由此之后，盖里的解构主义开始风靡整个欧洲。
Vitra消防站是扎哈·哈迪第一个被真正建造的作品，是这位才华横溢的女建筑师真正意义上的作。
尖锐的形状，倾斜交叉的混凝土平面，用于塑造和定义贯穿整个建筑群的街道，代表了扎哈早期的将奇幻，未来主义的概念为功能性建筑空间的尝试。
长而窄的结构，纯粹的平面和形状，倾斜，折叠，美学式的简约，扎哈希望高度强调设计的概念性，而完成的结果也不负众望，成为了一座艺术雕塑般的建筑，也成为扎哈职业生涯中的一个重要里程碑。
这是普利兹克获得者日本建筑师安藤忠雄在日本以外的第一部作品。这座建筑独自位于草坪中间，平静而内敛的结构, 高度有序的空间，通往展馆的小径，安藤试图修建一片充满日式禅意的冥想空间，而私密，一系列狭长而比例优美的走廊和斜坡把人们引导至会议室。
在一片日式禅意花园的援引和现代建筑的痕迹交叠中，我们看到安藤控制光线的分配、景观关系的深厚，并带有强烈的勒·柯布西耶式影子。
在设计中心和消防站之间，矗立着阿尔瓦罗·西扎所设计的生产车间，与前两位建筑师张扬前卫的设计风格不同， 这位同样是普利兹克建筑获得者的大师延续他一贯朴素，低调，严谨的风格，用红砖砌筑了一栋以实用，功能性和人性化为主的建筑，简洁的形态平衡了设计中心和消防站所带来的视觉冲击，让人们感受到平和与优雅。
厂房对面S形结构的树篱和花岗岩长凳邀请游客短暂停留，狭窄的门状断裂通向另一个空间，优雅而有趣的径引领游客走过园区，同时也将建筑与自然融为一体。
SANAA（妹岛和世和西泽立卫建筑师事务所）2010年获得普利斯兹克，他们所提倡的“摒除一切不必要的东西，还原建筑本身的结构需求” 的引起了Vitra董事会Rolf Fehlbaum的极大兴趣，因此被委托进行新厂区的设计。
SANAA设计的本质是对复杂的空间进行功能需求的分析，制定严格的还原性和相应的计划与目标，打破传统的规划，并提供空间使用的。
作为SANAA设计的第一个工业设施，这种被完全保留及贯彻到整个设计中，一个单体圆形建筑就此产生，完美的结构，有效的技术解决方案，打破传统工业生产空间的厚重和沉闷感，创造了一个轻盈和近乎透明的空间，达到日式美学中写意的境界。
Vitra于2006年委托2001年普利兹克的获得者赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所来设计新的展厅和旗舰店 Vitra Haus。
作为地地道道的巴塞尔土著，赫尔佐格和德梅隆对于Vitra的品牌有着更深刻的理解，从而为VitraHaus设定两个概念-原型屋和旋转堆叠。
12个瘦长的三角墙房子以不同角度堆叠在一起，形成一个五层的结构，并塑造出不同的的室内空间。建筑师采用“家庭的尺度” ，在内部打造一系列日常生活的场景，并给予空间之间以视线交流的可能。
整个建筑整体有着建筑师偏爱的悬挑结构设计。抽象的房屋造型提醒人们家居的概念，堆砌的竖向矩阵象征城市，而每个体块的旋转则使人们无障碍欣赏周边迷人的景观。
2016年赫尔佐格和德梅隆为Vitra设计了一栋新的建筑 - Vitra Schaudepot，它的外观是一个由手工砖块建造的整体建筑，简单的山墙屋顶，完全没有窗户。
Schaudepot 以其简洁而庄重的外表凸显了存放在其中的物品的文化价值。这座新建筑与扎哈·哈迪设计的消防站的动态轮廓形成鲜明对比，而与阿尔瓦罗·西扎设计的工厂建筑设计语言呼应，成为整个园区的新宠。
曾遭受两次世界大战的，曾经是一片废墟，坚强的日耳曼人在战后的废墟中，试图重新建立起文明的秩序。
在不断修复城市，传承文化的泱泱运动中，无数的建筑师抓住机遇，重新审视建筑的社会性和功能性，寻找新的建筑形式，从而发起一股世界性的现代建筑，并造就了包豪斯学院和流派，以及勒·柯布西耶，密斯凡德罗，汉斯迈耶，埃里克门德尔松等影响世界现代建筑史的大师。
无论是“包豪斯学院派”，还是“性重建”，又或是新旧融合运动，在，你总能看到不同历史阶段在建筑身上留下的痕迹。
100年前，当一战遮天的战火，弥漫的硝烟和的空气刚刚在欧洲上散去，一个旨在用新式教育来培养新型建筑与设计人才的学校在魏玛成立，这就是“Bauhaus（包豪斯）”。
包豪斯是两个德语词，Bauhaus，bau=bauen建筑，建造；Haus房屋。虽然在创建之初，学校并没有设立建筑学科，但不可否认，后来的发展使包豪斯与诸多建筑大师的名字紧密结合在一起, 沃尔特·格罗皮乌斯, 汉斯·迈耶，密斯·凡·德罗，勒·柯布西耶，无一不是建筑界的传奇大师。
光阴如白驹过隙，弹指一瞬间，转瞬即百年。从平面到建筑，从工业到艺术，现代主义设计从包豪斯开始燃起从星星之火慢慢燎原，并最终席卷全球，改变了我们现界的模样。包豪斯的如涓涓细流，在我们现代生活中，已深入骨髓，不可分割。
包豪斯从来不缺乏经典的设计，沃尔特·格罗皮乌斯设计的现代主义门把手，威廉·华根菲尔德的MT8台灯，又称包豪斯台灯，密斯·凡·德罗的巴塞罗那椅，勒·柯布西耶的LC1椅，马塞尔·布鲁尔的瓦西里椅，无一不是的经典，无时无刻不在影响着我们的现代生活方式。
1962年，艺术史学家汉斯·玛丽亚·容勒对格罗皮乌斯说: “如果你愿意的话，你可以为包豪斯档案馆设计一座建筑。” 一直充分意识到建筑物高度宣传价值的格罗皮乌斯对此无法，时年已80多岁的他立刻兴致勃勃的同意并开始着手设计。他为这座为收藏而设计的建筑物提出了设计概念“一场与包豪斯的艳遇” 。
这座由他所发起设计的建筑有着最引人注目的特色。独特的H形轮廓，锯齿状体积，自然采光顶，这一切都使这座建筑成为20世纪最具影响力的建筑，艺术和设计学院之一。
密斯·凡·德罗所设计的这座建筑是一个典型“密斯”式建筑，秉承他一贯 “少即是多“的，是一个非常简洁但细节化的空间。
对于密斯来说，这项工作不仅仅是设计一个建筑，而是一个思考和理解博物馆新方式的机会。密斯摒弃传统的博物馆概念，设计了一个带有展览室的封闭式建筑，给予空间以灵活使用的机会，以适应不同展览需求，开创了现代博物馆设计的先河。
这座位于市的Obersee湖畔的住宅建于1933年，是密斯在离开前往美国之前的最后一个项目，代表了他当时所提倡的优雅的庭院住宅哲学。简洁的设计摒弃了传统住宅设计中的厚重感和装饰性。
整体建筑轻盈而优雅，形式简洁。设计简单实用，大型玻璃引入湖畔景观，窗框的细节和构造体现着他的至理名言 “在细节中” ，“少即是多”的，完全是一做现代住宅建筑的范本。
二战结束后，为了应对欧洲的住房危机，勒·柯布西耶开始深入研究为二战者设计大型公共住宅。在的联合住宅是建筑师所设计的第四座该类型的建筑，也被称为柯布西耶公寓， 被视为战后和冷战后现代化的象征。
建筑师意在打造一个“城中城“的概念，在密集的生活条件中，创造公共空间，将人们每天的活动和需求带入住宅区，给居民的生活注入活力。
柯布西耶公寓的另一个重要意义是旨在为带来现代感。现代结构和混凝土的使用为住宅区提供了中性美学。无可否认，联合住宅系列重新定义了社会住房形式，是勒·柯布西耶现代建筑的代表作。
建筑师·里伯斯金赋予了犹太博物馆激烈的冲突感和革新的风格，阐释了和城的互相交织、密不可分的历史。这座建筑本身就是一座展品，诠释出一段历史的警示意义。
建筑的概念来自一个抽象的大卫星，有着迷宫一样的入口，参观者必须隐密和失去方向感的焦虑。内部由钢筋混凝土构成，突出空间的封闭感，只有一小段光线进入空间。这种象征性空间，让参观者亲身体验，即使在最的时刻，一丝也能让人恢复希望。
这座建筑是贝聿铭在第一个作品。螺旋式楼梯的玻璃中心柱蜿蜒在三个楼层之间，看上去就像是一个透明的蜗牛壳。
建筑评论家们在评论这座由这位“光线魔术师”所设计的作品时，前所未有的达成一致，对于是人瓦尔特·格罗皮厄斯的学生和申克尔的者贝聿铭来说，这件艺术品是成功的。
《法兰克福汇报》称赞这座比人们期望的还要秀丽的建筑物时，这样写道：贝聿铭“将施吕特尔的巨形艺术、申克尔的优美与中国的忧郁集于了一体”。《南德意志报》热情洋溢地评论说：“这位光线魔术师给这座城市注入了一个可以折射其照准线与光轴的棱镜，给城市增添了七色。”
由于市对于一些古旧建筑工程的严格，使得这一建筑工程无毕尔巴鄂古根汉姆博物馆一样建造一个新的外立面，在这的背景下，盖里巧妙的结合所有的能源和施工工艺，以建造一个有机结构，以打破传统银行古板的印象。
在这里，盖里的表现主义和他对“鱼”的偏爱再次得到印证。一个由玻璃建造的巨大的鲸鱼成为中庭空间的主角，半雕塑半建筑的设计给人以巨大的视觉冲击力。
这座由建筑大师诺曼·福斯特接手的项目中，尽管最初的方案里并没有穹顶的设计，但不可忽略的是，穹顶在日耳曼人的建筑史中，有着不可或缺的重要地位，因此穹顶的设计就不仅仅只是建筑上的，更有着上的意义。就像一些所说，“建立一个没有圆顶的新议会是不可想象的“。
因此，福斯特不得不重新开始设计，整个建筑的设计围绕着透明度，尊重历史和的主题开展，完美融合了新旧建筑，也因此而成就了我们今天所看到的一个钢和玻璃完美结合的地标作品。每当夜幕，内部亮起灯火。这座穹顶就像一个巨大的灯塔和火炬，人们，。
在废弃六十多年后，国立博物馆重新。新博物馆的主导建筑师为英国著名建筑大师大卫·奇普菲尔德，该项目也获得了2011年颁发的密斯凡德罗。
大卫·奇普菲尔德的新博物馆引起了建筑界的一片争论，因为它并不像诺曼·福斯特的大厦一样，有着完整的装饰，宏伟的形态，未来主义的设计。
新博物馆保留了明显的修复痕迹及很多原有的元素，甚至于周围中的特征。这种矛盾的设计，新与旧的冲突和并立，正是源于奇普菲尔德的保留废墟的。正如他建筑师本人所说，“真实的的魅力”。
遵义设计在线创始人、首席执行官（CEO)，资深设计师，全面负责遵义设计在线的战略规划和运营管理。遵义设计在线，内容涵盖：室内外设计、景观设计、网站设计、平面设计等。另创立遵义儒商网，网站为主题商业门户网站，内容涵盖遵义人才、遵义房产等。
毕业后，像许许多多的大学生一样。选择了相对稳定的国有企业061军工厂工作。认真工作半年后，最终选择了辞职。厂方部门及领导的细心挽留，也未能让他回心转意，因他当时一心想去发展，成了当时流行一时的北漂一族。犀利的寒风、拥挤的地铁、摩天的高楼、让他深刻感受到，并不是他此时应该待的地方。于是，待了几个月，他再一次作出选择，回到了他出生的地方。到遵义后，他并没有选择马上创业，而是选择在市区的一家知名的装修公司打工。开始了自己漫长而枯燥的打工生涯，就是这些丰富的工作经验以及艰苦的人生履历与磨练，才成就了后来的他。在经历了人生最的技术积累和资金积累后，他再一次选择去广东佛山发展一段时间，继续在佛山一家装修公司工作学习。后来，在佛山一次吃饭的时候，偶然看见一个修管道的故事。故事讲的是两个年轻人，最开始为村里挑水，后来他们干脆直接建管道系统的故事，得到了他们梦寐以求的长期利润。受到后，他毅然辞职，刘敏涛的丈夫回到了家乡名城遵义，实现自己的创业计划。