村子情事平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，运用符号、图片和文字来进行想法或讯息的传达。
从早上拿起的牛奶盒到随手翻阅的书籍，从经的大型平面广告到手机上推送的新展海报，每一天，我们都在与“平面设计”擦肩，无论留心与否，这些色块和文字的拼贴都在日常生活中留下痕迹，不时拨动我们的视线。
什么样的平面设计是好的？的平面设计是怎样的？对于一流平面设计师来说，好的作品是否都有迹可循？
这个初冬，首次登陆成都，在WAS·特想艺术空间拉开序幕的日本平面设计展用一张张饱含诚意的视觉设计作品给了我们最直白明了的答案。
19世纪70年代，日本工业初具起色，1953年开始发展现代设计的日本，1980年便在国际范围内占有一席之地，并源源不断地向外输出顶尖的平面设计师。
从日本现代设计之父亀倉雄策，到新生代日本平面设计教父原研哉，兼具现代感与东方审美的日本设计逐渐形成了独树一帜的风格，界范围内产生了广泛的影响力。
本次At Design Talks企划展即聚焦日本平面设计界，是目前海外规模最大、出展数量最多、参展阵容最强大的日本平面设计群展。
本次展览邀请到了15位日本著名平面设计师出展，其中包括6位海外首次出展设计师，5位日本级设计项“亀倉雄策賞”获得者，展出中包含了200+珍贵原作，30余件首次海外展出作品，还有资生堂花椿系列书籍与海报，无印良品7系列海报等。
12月7日，At Design Talks日本平面设计展成都站在WAS·特想艺术空间开幕，一次跨越语言的平面视觉之旅正式。
或许是成都生活美学的深入与日本设计之中对于美的探求不谋而合，开幕当天，两层的艺术空间中人头攒动，在开幕式现场，连楼梯上都站满了前来观展的人们。
展出中，有许多作品都属于商业海报，但对设计师来说，平面设计的实用性从未成为它追求美感的阻碍，相反：“不管我们使用什么材料，我们更需要技术、需要创意，甚至需要诗歌，把材料变成一件充满爱的艺术品。”
除了墙面上的海报，本次展览还开辟了一片书籍阅读区，平铺于桌面的几十本相关书籍中汇集了众多设计师的优秀作品。
对青木来说，“将晦涩的事物简单化——赋予简单事物以深度——将有深度的部分明晰地传达”这一公式就能概括他广告设计时工作的全过程。
他并不拘泥于“性冷淡”的表达风格，而是更注重如何以设计为工具去说明和传递信息，由此去找到最合适的表达手法，也正是如此，他的设计总是充满活力、趣味盎然。
在展览中晃上一圈就会发现，现场的布置十分简单，作品在墙面上按系列排开，而除了作品本身携带的文字和设计师对于设计的一句话，便再无更多介绍。
不过，正如亀倉雄策所说：“我认为视觉传达设计是全人类共同的语言，而且必定是这样才对。”文字的留白并未成为观展的阻碍，反而让人抵达了语言的未竟之地。
走进这些作品你便会发现，在点线面的交错间，在二维与三维的融合中，每一报都有自己的掌纹，质感与创意赋予了它们极强的表达力。
目前，这场关于平面之美的展览仍在进行中，值得一提的是，与首次踏入人们眼球中的日本平面设计展一样，它的登陆地——特想艺术空间也是一个刚过半岁的新生儿。
2019年4月27日，总面积3000平方米的特想集团西南总部正式落地成都，由特想集团西南总部打造的Wink Art Space（特想艺术空间，简称WAS）也正式揭开了它的面纱——包含1200平方米国际标准专业展厅、艺术商店、沙龙交流区及咖啡吧等功能空间。
与单纯的艺术输出空间不同，特想艺术空间专注于艺术IP的商业价值变现，不断探索度艺术产品的商业与生活场景应用，试图找到艺术和商业的平衡点，同时为成都这座城市注入更多的美学力量。
在被问到“为什么选择落地成都”时，特想艺术中国区经理喻晓峰表示：“成都的艺术空间和展览十分密集，这里的人们充满了对艺术的和对美的追求，成都文旅产业的发展潜力有目共睹。”
虽然年轻，但特想艺术空间却已经显示出强大的号召力，本次日本平面设计展开幕式到场人数500+，两天观展人数更是超过了1000人次，引起了广泛的讨论。
从场场爆满的剧院到平地而起的书店，从不断“上新”的博物馆到落地生长的艺术空间，时间的吐纳之间，我们看到成都的与内核持续生长，始终丰盈。