敦煌文化属于中国，也属于世界。作为贯穿千年的者与记录者，马伊琾敦煌石窟是中华文化传承中不可多得的瑰宝，敦煌文明值得人们一再感受及探寻。
红星美凯龙家居集团执行总裁、新零售集团COO陈东辉告诉第一财经，通过去年的“榆林44窟”合作项目，M+中国高端室内设计大赛与敦煌研究院建立了深厚的友谊，设计师们也得以在举世闻名的文化胜地发挥出自己的职业专长,思考设计与独特历史人文的关系。
在陈东辉看来，设计与历史文化、艺术密不可分，“历史文化与艺术是设计的土壤，而设计也反映出历史文化的变迁以及艺术的造诣。敦煌石窟让我们看到了千年不改的、属于中国的美好。真正的东方美学一直是包容、、多元和鲜明的。”他认为，在生活、美学、空间设计、匠心等层面，红星美凯龙与敦煌石窟千年前的缔造者有着相同的追求，红星美凯龙也将初心，不遗余力将我国千百年文化瑰宝的精髓守护并传承下去，创造出传统的当代设计之美。
炳灵寺石窟项目正是这一的体现。“炳灵寺石窟的空间独具秀美的天然景观，期待通过集合优秀设计师的智慧巧思，打造出黄河之畔的‘网红打卡点’。”陈东辉表示。
“和光同喜”战队的导师陈耀光和厐喜，分别来自山水清丽、文化底蕴深厚的杭州和苏州，他们的设计也与这两座历史文化名城密不可分。厐喜并非设计科班出身，他成为设计师的经历颇为写意，却也体现出行业的深刻变化与转折。第一财经采访发现，他的设计师经历，正是对当代东方美学及其境遇的非常具体而形象的诠释。
8月27日，在位于苏州古城附近姑苏69阁的喜舍，主人厐喜坐在茶室，边抽着雪茄，边聊起他起始于这处宅院的设计师历程。
停下自己的广告公司业务之后，厐喜专心打理喜舍，将自己对茶艺、奇石、传统手工艺的喜爱融入这个空间。随着来往于此的朋友越来越多，化学效应也在这个空间里发生。
“这个空间和我的职业转换有太多的关系，莫名其妙地，开始有人和我说，你的这个空间我很喜欢，能不能帮我也做一个。”当第三个人找到厐喜的时候，他问自己，我是不是真的可以做。就这样，作为空间设计师的厐喜越来越多地出现在同行和面前，设计项目屡获项，他也从玩票开始，越来越喜欢这个行业。“从2016年到2019年上半年，工作量越来越大，开始出成绩成体系了。”他评价，从门外汉的非专业的角度进入设计行业，思和传统的不一样。
喜舍这个融入了太多玩乐概念的空间，是厐喜不经意但又是在恰巧的时间里做的一次独特的对空间的实验。“它从外边看起来平淡无奇，走进来之后很舒服，很江南，又有些工业风格的当代范儿。”厐喜说。传统和当代相结合，出于他个人的脾性和审美，时尚和当代的风格，与中国传统的游艺与收藏结合，引发了很多人的共鸣。“最早在家具圈得到认可，随后在室内设计圈也得到认可，还是对空间的理解在那个阶段出现了变化。”厐喜回顾过往时说。
厐喜的设计一直被设计同行视为中式简约风格，但他现在做的项目力求规避以往的风格。他说，自己一开始就很喜欢变，喜舍空间每两个月就会有很大的变化。他不停地买东西放进来，也不断把喜舍内的收藏以藏养藏。
因为寻活方式的变化，厐喜进入了设计行业。除了爱好和生意，他认为其中也有寻找社会责任的原因。“我说的社会责任的一种是基于审美的发声，它不只是传统的延续，到了这个时间节点，该表达就可以表达了。我要去传递一些东西，至少不会是把垃圾展示出去的，社会责任也是这个意思。”
厐喜说，他对所有玩的东西都很喜欢，而且喜欢盯着一件事情把它玩透。如何才是透则取决于他的主观认知，要把物很好地融入自己的生活，自己觉得舒服是最重要的，而不必拘泥于所谓的传统规范。“在意的是在那一刻感受到的和舒适，比如喝茶，就会变得非常简单。可以茶酒不分，也不必有古琴。”慢慢地经过两三年，厐喜看到了变化。
厐喜最惬意的事，就是周末和家人一起去东山、西山，带瓶酒，吃点湖鲜，再去逛逛朋友的工作室，买点小玩意。看似平常，但“这需要你长期保持这样的状态，人家才会接待你。如果只是土豪，人家也不会太喜欢”。
有些误打误撞又自然而然地进入设计圈，厐喜仍然希望把室内设计作为兴趣和爱好，他认可这样的状态，毕竟，他现在的事业和成就的确是“玩”出来的。厐喜说，自己其实特别正能量，相信只要认真做事情就能成功，“只要是往好的方向走，机会一定会有的，我的心态非常好。”
这次与前辈设计师陈耀光一起担当“和光同喜”战队导师，也让厐喜第一次去了炳灵寺。他对那里的第一感觉是船上看到的大山大水，丹霞地貌的山峰令他印象深刻，“我一直站在船舱外，特别喜欢山水自然的感觉”。
谈到项目方案，厐喜夸赞起自己战队的5位队员，称大家都非常认线位设计师为主，耀光老师给出大概念，我给一些方向。他们的想法有时候超出了我的想象，我也非常认同。与“张张王牌”战队的方向相似，“和光同喜”战队认为设计要保持炳灵寺原有的空间特性，包括山上石头的肌理，这也是一种当代性的呈现。“我们更希望它像个美术馆，同时又兼顾炳灵寺方面的要求，服务于游客，也有文创产品的售卖。”厐喜说，设计要与天然的元素相关，与当地的原生态存在对接。
作为导师，厐喜自然对团队会有一些提醒，但是他也看到了年轻设计师们的性。“这很自然，大家的思维方式不一样，我更注重文化，因为有传承才有了（炳灵寺）现在的状态，他们会认为这只是其中的一个点，会更注重空间视觉效果，我则希望通过空间的温度去表现效果。”厐喜思考后认为，自己的思对于大赛来说可能并不合适，他认同了战队设计师们的思，“这毕竟是一个竞技项目，要排出名次”。
空间的在地性与设计的国际化并不冲突。“炳灵寺石窟的应该做得国际化，文化传承的影子要有，但是元素不能太多，所有的和传承还是在石窟里。”厐喜举例说，如果把这个休闲空间做得特别乡土，甚至农家乐，那就错了，那就不是世界的炳灵寺了。
谈到水域、码头和新建空间的关系，厐喜与张灿意见一致，认为游客一定要乘船前往炳灵寺。“下了码头，怀有期许，又被周围的大山大水。码头可以做得很好，要有当地的感觉，上来后到了设计空间，在简单的、有温度的国际化空间里休息停留。”
厐喜有自己的茶具品牌，推出的铁器系列曾轰动一时，引来众多模仿者。目前，他的茶具设计产品体系完整，注重汲取传统设计的精华，并从现代人使用的角度进行改良，“所有的东西都要基于我的审美标准，好看，实用。”
谈及炳灵寺方面对新建空间的文创展示与销售功能需求，厐喜说，如果有机会他希望可以合作。但基于在国内外的考察，他也清楚地看到文创行业的现实瓶颈，“文创产品不能太贵，但便宜的话就要降低质量。可能一部分文创产品要走高端复制的线，还有就是做有创意的旅游商品。种类也要多一点，实践起来很难。”
厐喜观察发现，设计师群体都在寻找新的生活体验，对自身的生活方式的要求很高。“国外的很多设计师都是收藏家，有很大的社会影响力，但在中国，设计师一度是没有地位的，但发展到现在，设计师可以说不了，有底气去甲方。”
中国经济的蓬勃发展，让中国设计师有了前所未有的机遇。“比如五六百平方米体量的设计，国外设计师想做到很难，但在中国，哪怕是一两千平方米的项目，如果你机遇好，出道没几年也可以拿到。”厐喜说，这么多机会，中国设计师肯定会越来越好，发声也会越来越多。
同样，红星美凯龙和M+中国高端室内设计大赛认同设计需要关注时代变化，陈东辉解读说，这不是说一定要强调“设计应该是什么样的”，而需要更多考虑什么样的设计能够与受众产生更多的互动。“作为行业领军品牌，红星美凯龙能做的就是通过敦煌驻地这样的活动，呼吁整个设计师群体更多地思考设计与独特历史人文的关系，从而推动行业的升级、变化。”
通过驻地项目这样的创新型实践，红星美凯龙和设计师们一起观察、理解并改进改变当地人文，使其融入到当地发展与振兴的潮流之中。这与红星美凯龙所做的关于家、关于空间、关于居所的尝试与努力一致。
竞赛即将拉开大幕，张灿说，如果“张张王牌”战队的方案中标，他将和队员们拿着方案申报世界性项。“就算没有中，也可以申报项，继续做下去，如果比赛结束造好就完了，太可惜了。”
新建计划这个机会太难得，张灿鼓励成都的设计师参加下一届比赛，“M+大赛可以让设计师有机会从现实工作中脱离出来，做设计研究，进入探索性的领域。这次，作为导师的IP也能得到拓展。有这么好的研究性的项目，能像建筑师一样去研究，为什么不做？”他告诉年轻的设计师们，“这个项目可能会改变你们的设计人生。”
“这个赛事和人有关，和生活有关，自然也和美有关，是无关地域的。我们希望通过M+中国高端室内设计大赛，将传统和摩登共冶一炉，推动中国设计力量的崛起。在为中国的更多城市注入设计活力的同时，也为敦煌添加更多的设计元素。”陈东辉说。他期待在9月7日看到三支战队的方案呈现，也希望能在作为游客再一次抵达炳灵寺时，感受到设计师们的拳拳初心和设计带来的改变。