现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都我们开始重新审视一些问题：
推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力社会标签，产业，富有实验，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。
我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。
四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，现有九龙坡区黄桷坪校区和沙坪坝区大学城虎溪校区，占地总面积1200亩。2018年11月，学校在两江新区选址150亩，兴办国际设计学院（中国西部艺术港）。
学校现设有中国画与书法艺术学院、造型艺术学院、艺术人文学院、艺术教育学院、影视动画学院、建筑与艺术学院、设计学院、实验艺术学院、公共艺术学院。进入新世纪以来，学校教育事业取得迅猛发展，建成了一流的专业美术馆和图书馆、一流的艺术创作社区、一流的艺术教学示范中心、一流的创新创业“众创空间”，在全国专业美术院校中拥有良好的办学条件。
学校近几年报考本科人数达10万人以上，报考研究生人数达3000人以上。学校现有专任教师628人，全日制本科生、硕士研究生和留学生7550人。
走过不平凡的日子，我们再一次跨进了“的六月”，2020届毕业作品展在界的广阔场域与观众见面了。
“的六月”已经与我们相伴16载，川美人不忘初心，满怀艺术的，肩负艺术的担当，不断前行。新冠肺炎疫情期间，师生在毕业教学中投入更多的精力和热情，表现出主动参与并推动地方文化发展的责任担当意识与，更用艺术表达了对生活的热爱以及对生命的尊重，使今年的毕业作品呈现出鲜明的特点：
主题性创作增添了新的内涵，迈上了新台阶。师生以人民为中心的创作导向，以人文温情抒写艺术感受，作品洋溢着浓郁的时代性和生活气息。一个自强、自信的中国，在毕业生的艺术图像中，显得是如此的生动与鲜活。
凸显主动介入空间、服务社会的意识。各学院、专业推出了更多响应“三贴近”要求，以“在地的改变”“美育实践”“城市与美好生活”“讲好重庆故事、传递社会正能量”等为主题的艺术实践项目，以艺术的力量介入社会，关注现实，彰显了川美人在艺术当代转向中的引领作用与推动力量。
高扬勇于探索、不断创新的艺术。我们看到毕业生在川美艺术传统的惠泽下，在艺术媒介、图式、语言、风格上大胆探索，力求用艺术的方式表达自己对现实的和这代人的视觉经验，给人耳目一新之感。
在年轻艺术学子的艺术图像里，我们感受到了历史与现实、传统与当代、本土情愫与视域的一种富有韵味的并置、对话与交融。为此，我们相信：传承中的创造性转换，带来艺术之树的常青。
“的六月·四川美术学院艺术游”传递着我们的：艺术是温暖生活的光亮，是鼓舞，是希望。的六月6月12日正式，川美人持之以恒的艺术追求、立德树人的情怀与责任，将在无尽的时光中延绵。
视觉传达设计专业是在1959年始建的装潢艺术设计专业基础上发展至今，2012年按照教育部学科分类标准，将名称更改为作为二级学科的“视觉传达设计”专业。本专业扎根优秀传统，紧跟时代脉搏，以“树德育人、因材施教、立足西南、辐射全国”的培养主张，培养视觉传达领域的创新型人才，构建西南地区乃至全国的视觉传达设计领域的教育高地，并努力发展新时代社会发展趋势的、国家及地方发展战略需要的、能跟进体验经济和服务经济时代需求变化的、具有国际化视野的专业建设机制
汉字七体动态化字体设计旨在让传统汉字书体与当下动态趋势跨越时代语境与媒介的界限进行更深层次的探讨，在回溯汉字的源流与规律中，展望汉字字体设计的未来。动态化呈现由五个部分构成，在书体演变脉络的叙事逻辑下，分别从书体的时间性、空间性、运动性、独特性、时代性五种特性进行动态化展现，以时间叙述汉字之演变；以空间拓展汉字之维度；以运动演绎汉字之书写；以风格表现汉字之特征；以趋势展望汉字之未来。
自贡灯会是国家级非物质文化遗产，具有深厚历史底蕴和文化渊源，有着其他灯会无法比拟的文化旅游资源。历经多年发展后，至今，由于产品更新滞后和对数字化的忽视而出现品牌老化的现象。故此，毕业设计尝试为其建构一套系统化的品牌形象识别设计，以期对老化的自贡灯会品牌形象，再设计出符合当前数字化与适应新消费需求的品牌形象创新体验设计。自贡灯会旅游品牌形象再设计实践系统分为：基础识别系统、应用系统设计和关键接触点创新体验设计这三个部分。再设计重点强化关键接触点的品牌识别和创新体验设计，围绕旅游前、旅游中、旅游后三个阶段展开深入的关键接触点分析，基于创新体验、线上推广优先的原则，结合现代媒介技术，以旅游消费者的需求为出发点展开创新性的体验设计。
我十分喜欢去音乐节看演出，所以像借毕业设计尝试一次完成音乐节的设计。并且AYO!音乐节是国内做的比较大的音乐节，我想通过自己的方式让AYO!音乐节带给大家跟之前不同的感受，通过视觉方式带给别人快乐、年轻、的感觉。AYO!音乐节是中国目前人气最高的嘻哈音乐节，YOUNG、WILD、FREE是AYO!音乐节的三个关键词，所以我想通过这种用单个小插图拼接成海报的方式，来让人感受到音乐节年轻、、的氛围。首先我从音乐节中能联想到的场景做了划分，比如舞台、餐饮、创意集市、涂鸦等，然后从这些部分中提取一些小物件和小场景，来做了很多单个的插图（黑胶唱片、游戏机、甜甜圈等）。然后通过网格系统，将标题字、信息和插图排列在海报中，再通过海报视觉来延伸出其他部分的视觉，如地图、嘉宾海报、周边等。颜色的选择上，我想通过颜色来表现音乐节的年轻和活力，所以选择的的都是纯度相对较高的颜色。后期海报印刷上，因为普通印刷无法印刷出荧光色，所以我选择了用丝网印刷的方式，调了荧光的专色来突出实物的颜色。
探讨如何构筑未来商品包装与人、的动态运作关系？如何拓宽包装的原有边界？以此发问，我选择了纸巾包装设计为媒介，通过研究不同纸巾规格的使用场景、使用习惯以及运送携带，为三种规格分别创造三种全新形式，试图通过改变其形式来探讨多样性和解决问题，进而创造一个纸巾概念店。以进行生活语境方式下充满人文关怀与未来性的新设计。
此次设计目的在于对老国牌进行推广，成为让当代年轻人喜爱的经典国牌。鞋与行有关，用行来表现老国牌通过突破，探索成为新的国潮，以此概念来进行回力鞋的线上推广活动设计。将与行有关的传统诗词中的意象与现代的视觉元素结合做设计，体现回力经典款新的变化，新的材料，新的设计，来展现“新国潮”，并且用现代的设计手法帮助“经典品牌”发展成为具有现代意义的品牌。
当今时代人们大多有兴趣了解饮食文化，但通常只是以单纯的食欲为出发点，饮食中包含的一些看似约定俗成但又值得思考的现象鲜有人关注；如果把饮食放入具体的社会经济文化脉络中，它就会变成一个个更广阔的问题的入口。短片以《味道之味觉现象》及其系列的另两部作品为主要蓝本，结合《食之味》《饮食人类学》等书籍，从中提炼出一些关于食物与社会现象的较有趣味的观点，使用Ae搭配逐帧动画的手法，进行动态图像设计，更直观地展现其内涵，引起注意和反思。
作品以重庆青年影展为设计载体，关注当代青年电影文化的，关注青年人的文化生活与情感共鸣，希望通过视觉设计让人们了解重庆青年电影展这个平台并通过影展探索青年电影更多的可能性，更好的推广当代青年电影。提取重庆作为“山城”和“雾都”的两大城市特征，由此将“拨雾见山”作为影展的主要概念，其中“拨雾”代表着对当代青年电影发展的思考，“见山”则代表着影展拨开用青年的视觉方式看见青年电影新的可能性，表达重庆青年影展起到为青年电影发展起到了拨开的积极性作用，并通过系列动态海报和相关动态活动物料对概念点进行反复强调构成影展的整套视觉系统。
千禧年是一段特别的时光，当人们迈入新世纪，新的电子科技诞生伴随着人们对未来的无限憧憬，流行文化和审美取向也突然产生了骤变，浪漫、古灵精怪的视觉风格影响了一代人。这种特别的文化氛围是我创作这组项目的主要目的。我以收集陈列的方式，用具有时代特性的物件堆叠直接人们对于千禧年的时代记忆。
本选题是关注西南文化生活，是对川渝酒文化的传承与进行新的解读与再演绎，引发关于当代生活对酒令文化的思考，进一步推广酒文化为代表的川渝地方特色。海报画面的表达是根据乱劈柴的言子儿的潇洒大气感受与词意感受融合,做空间字体设计与平面图形，打散字体笔画相比较,并且在画面中加入重庆话的读音，和乱劈柴的玩释，以及词语中所涉及的图案，意境归纳融合而得来。
书籍设计的灵感来自于火柴盒老火花上的图案文字，提取其中非常具有中国特色的字体火花。通过总结分类对比，做出一本以图鉴科普为主的书。书籍的封面选用了丝网印刷的方式，呈现复古感的效果；封底是同一图案不同处理的线型图案；侧封材料选用火柴盒上用来打火的磷纸；整个书籍外形也是做成火柴盒形状，让观者在阅读时能够更加清晰的感受到“火花”的魅力。书本内容中，字体采用从火柴盒上中文字体的特征演变而来的字脚，深化演变到英文字母的设计之中，既体现了中文的经典又融合了西文的简约；在字母的背景设计中，选用了火柴盒图案板式最有特点的二十六种样式，让每个字母都有独特的形式，同时增加了字母的多变，还有组合的可玩性。
消费时代，商品的内核被层层的广告与精美的视觉所包裹。部分消费不再从需求出发，而是为了短暂的满足。如同花朵，美好却易凋谢。设计概念为人造花朵。通过提炼性的商业宣传词等元素，制作不同形态的人造花。反映部分消费只为了美好，却不考虑实用价值。线下活动设计邀请人们自行选择能够引起消费的视觉图形，组合，进行海报拼贴，创造不同形态的人造花朵。引起人们对消费行为的反思。同时收集参与者观点，推动、健康、环保的消费观念。线上设计采用了面部互动贴纸与增强现实两种技术。在疫情期间，线上不受地理空间，参与者可以在家中使用手机应用进行互动，进一步提高话题的效率。
陆俊毅_设计现场是一个专注于视觉设计为主，涉及各领域多方位信息的公共交流平台。我们力求引领当下视觉传达的行业发展，高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。
我们的粉丝包含艺术类学生、设计师、设计爱好者，目前微信号粉丝量达20万以上，微博粉丝量达20万以上。
文皓宇 × 刘佩瑶 【话+大冒险】 顶尖设计院校毕业生直播分享第03期第01集报名预约
#陆俊毅_设计现场#是一个专注于视觉设计领域多方位信息的公共交流平台。其力求引领当下视觉传达的行业发展、高校设计教育的进步、关注全球各类设计人才的成长。姐妹互换一家亲