大概7月上旬左右，上海徐家汇地铁站的墙幕广告牌上出现了下面这幅设计新奇醒目的作品。来去匆匆的行人都被屏幕里黑底白字的Logo所吸引。在色彩越来越时尚的今天，这幅却以怀旧复古的黑白风格叙述着当下都市年轻人的痛点。
但是，在大家都拍手称赞，被作者大开的脑洞和绝妙的设计所征服时，你或许想不到，这个作品的原型竟是来自于中央美术学院17届刚刚毕业的学生。
关于该”抄袭事件“的事情原委，信息来自该设计原作者“鱼鮟安”的微博和号所整理，篇幅有部分删减，但绝无。占用你五分钟的时间，去看清一个设计专业的当事人被抄袭的辛酸无奈故事。
在说这件事之前 我先介绍一下自己的身份，我是中央美术学院版画系第五工作室的学生，我在今年2017年毕业，我的毕业作品叫做《乌合之众》。由一系列动/静态插图和系列组成。
起初是因为我的朋友们看到了我创作的一系列插图人物，觉得我的作品风格非常适合做老传统风格的读物，于是我，做了一份，加入了一些当代元素，用一些传统风格的形式去陈述当下的事物。
里面的文字内容大多数来自网络，包括一些特别流行的毒鸡汤文，转发量特别大的负能量段子，朋友圈的各种标题党，比较热门的话题评论，还有一些热门关键词。中的配图大部分都与标题有所关联。我希望能通过这种文配图的方式，用老传统漫画配上热门段子的手法，去反映当下的一些现象。
作为一个书籍插图工作室出来的版画系学生，我对黑白，书籍，平面，插图一类的词特别。在工作室的学习中，我接触到非常多传统黑白连环画艺术，平面设计，黑白创意艺术。
除此之外，我本身也特别喜欢脑洞特别大的超现实主义绘画，并深受Roger Ballen的影响，这些都为我的创作打下了铺垫，一开始我创作的人物并没有太过故意的模仿传统连环画风格，而是单纯的想创造出一种具有社会普遍特征的人群形象，然而所有人看到了我的作品都会联想到传统黑白连环画，所以说我的创作即是偶然，也是必然。
我非常喜欢贺友直先生，他常对人自嘲道：“连环画是‘小儿科’”，称自己“充其量是个连环画家而已”。诙谐幽默的率真之外，老人对社会上种种恶俗的世情，横眉冷对、疾恶如仇。
“我还要说thank you，领这个我很难为情，因为我赖以的阵地已经没有了，连环画已经被淘汰了。人民和国家没有忘记我，认可我，我衷心感谢。Finish。”
这段话让我感触颇深，仔细回想，现在能真正反映社会的流行作品并不多，大多数都带有娱乐性质，或者商业目的特别强，传统连环画在当代是否还能够换个途径再下去成为了我的一个研究命题。
现中国，漫画多半与廉政漫画，反贪漫画一类的作品挂钩，是需要的产物，风格多半较为通俗，具有独特个人风格的作品并不多。真正有代表性的中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取与和平的渴望。
在上世纪五十年代，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。如今，这批人也都已经踏入高龄，创作日益减少，而在上世纪七八十年代民间也出现了不少农民漫画家，后由于稿费微薄，生活，很多人都选择了放弃。
在今天的中国，二次元入侵使得传统中国漫画受到了严重的冲击，现代人审美变迁，中国传统漫画逐渐衰落。廖冰兄在里提到“中国漫画已死”实在是悲哀。
作为一个插图工作室的学生，我更多关注的是插画这种形式。我特别喜欢带有寓意的创意插画，而且插画比起连环画和漫画有一个非常突出的特点：不繁琐不累赘，简单直接。在现代社会，阅读方式也在改变，人们需要的是一种更为直接，快捷的阅读方式。
我觉得连环画里面的传统风格形式其实是可以被延续的，于是我创造了一个特别有年代感的复古人物形象，并且用简短的图量去表达。
由于深受福田繁雄，达利，埃舍尔，Mrzyk & Moriceau，Moonassi，Pawel Kuczynski，Roger Ballen，Banksy等艺术家和设计大师们的影响，我的作品加入了一些平面设计黑白形创意元素，让作品更扁平化，更简洁，也加入了一些超现实主义元素，并且试图让作品荒诞感更强烈一些。
在表达形式上，除了单页插图以外，我选择了这种媒介，模仿上世纪申报，新青年等刊物的排版样式做了一份风格特别传统的老。而的内容，大多数来自网络，包括一些：
我所有的创作几乎都以网络文字素材为基础，根据我所收集到的一些特别有意思或者特别典型，带有社会性的文字，去配相应的图。我的创作不仅仅是我自己个人主观的产物，它更是一面镜子，是社会的产物，而不是我自身内在想法的表露。因此我在文字素材的选择上我也尽量的让内容更全面。
我觉得“中国式”是个特别有意思的词，非常能代表中国人的思想行为，而且这个词带有一定的和意味。我想画一些真正能反映“中国式”的东西，画一些中国人自己才能get到的梗。
我刚大学毕业还不够一个月，我做毕业创作前前后后花了整整一年多的时间，而我整个毕业创作的灵感来源，其实源自于我本身家庭和我作为一个四线城市的人来到对所处的社会的变化的。
整个毕业创作费用一万多将近两万加上毕业后的房租基本都是我贷款借的，一开始还是免费派送的6.1-6.3就已经去了一千多份，后来的价格也是只收成本价两块一份根本收不回成本，现在我已负债累累，根本没有任何多余的资金去打官司。
看到这样的事情，我们之余又对原作者无比同情。一个刚刚毕业的大学生，生活拮据，设计之本来已经走得够，但是稍不留神还是遇见，自己辛辛苦苦做出了的设计作品却被别人抄袭，甚至拿去比赛，甚至放在场合展示。
当鱼鮟安将自己的毕业作品也上传到比赛网站时，要知道在此之前，抄袭者已经拿了本次比赛的第一名。此情此景，对于一个设计师来说，是不是特别？
这种窃取别人劳动的行为有多可恶，有多！我想，不需多说，大家都能明白。甚至，有很多设计师都可以感同，因为他们经历过太多这样的事情。被抄袭，有时甚至自己都不知道，自己的心血被别人剽窃，是个人都不能忍好吗？！
被抄袭，首先想到的当然就是。但是，在这条上，鱼鮟安走得特别。首先，她没有足够的经济来源，请不起律师，付不起高额的诉讼费。其次，中国乃至世界对于著作权的法律存在着很大的不足和漏洞，仅凭两份相似的设计，并不能判定别人就是抄袭。
著作权法只实体，不创意。而且抄袭本身就很难举证，想要告赢剽窃者真的很难。耗费大量的财力物力，可能最后还是告不赢，就算得到了对方的公开道歉，也无法自己的损失。
其实，在设计行业，抄袭的现象真的是多见不怪。作为产品设计研发为核心公司，“侵权”、“盗版”、“抄袭”等词令我们深恶痛绝！
今年三月份，艺栢就被卷入一桩关于著作权侵权事件：个别投机取巧的，堂而皇之的借用朋友圈销售艺栢原创的图案，并有多家企业未经艺栢授权，擅自运用艺栢图案进行产品研发，我们的劳动。
关于该事件的详细情况，可戳链接#中国设计师不再侵权与盗版｜艺栢图案被侵权，索赔50万#，即可查看。
众所周知，艺栢的图案，每一张都要经过调研，企划，设计，绘制，后期处理等众多工序，即使在设计方向确定的情况下，单图案制作的机械劳动也需要花费50小时以上，其中注入的匠心与巧思不得而知。然而对于侵权使用方来说，只需要偷到文件，进行文件拷贝就可以了。
对于设计师来说，抄袭不过是在自己的时间。虽然可以短期内满足需求，获得利益，但是并不能提高自己的设计能力，只能沦为一个基层设计师，不能从更高层面驾驭产品。要知道，做一个拼凑的无脑设计师虽然简单，但是基层设计师很辛苦也赚不到钱，何苦呢？原创能力是设计师上升的立足之本，重视原创，重视别人的知识产权，设计师才能驾驭自己的前途。
关于央美学生毕业设计被抄袭的事件，我们看到了当事人的无奈和辛酸，她无法支付高额的律师费用，因此只能看着抄袭者并且根本没有意识到自己犯的错是多么严重！
抄袭真的是一件特别特别特别不光彩的事！希望每个设计师，每个企业，为了自己的未来，都能尊重设计，尊重知识产权。
抄袭，从艺栢做起！我们的每一张设计都有申请版权，有专业的法务团队负责，艺栢的图案素材，每一张都保留完整手稿，并有版权登记。我们的设计书更是我们团队的心血，希望它可以被温柔对待！返回搜狐，查看更多
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