一幅设计作品给观赏者留下的第一印象，就是画面的色彩。一幅个性鲜明、色彩冲击力强的作品，能给人愉悦的心情，吸引人去观赏和研究。设计作品的合理配色是作品成功的起点。作为一名设计来说，应根据作品的形式与内容，进行合理的配色。以下是设计作品选色的基本原则：
单色富有素与雅的特点，为了满足欣赏者的需要以及画面题材对色彩的需求，我们可以考虑以单色表现。但在表现的过程中我们更多地应该考虑在使用单色时要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，我们可以通过调整一种色彩的饱和度、明度、透明度来求得画面明度的变化，使其作品避免单调。
邻近色就是在色带上相邻近的颜色。例如：绿色和蓝色，红色和就互为邻近色。采用邻近色表现设计作品时，可以使画面避免色彩杂乱，易于达到画面的和谐统一，这是一种最保险的色彩搭配方式。
对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，合理使用对比色能够使设计作品的画面效果的语言更具特色、重点突出。在设计创作时，我们根据作品内容的需要，可以考虑以一种颜色为主色调，对比色作为点缀，将起到画龙点睛的作用。
黑白灰是时尚色彩中的经典。黑色代表稳定、庄重。灰色是不动声色，是包容大度。白色明亮干净、畅快、朴素、雅致与，是的象征。黑白灰在设计作品中的运用，可以说是万能色，它们可以跟任意一种色彩搭配。对一些明度较高的元素，我们可以配以黑色，适当地降低其明度。
白色是设计作品用得最普遍的一种颜色。很多作品在构图时都会注意留白，甚至留出大块的白色空间，以求得画面的一种空灵与生动，留白可以说是一幅作品的一个组成部分。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，而恰当的留白则对于协调画面的均衡起到相当大的作用。
背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用复杂的元素和纯度很高的色彩作为背景色以衬托前景，同时背景色要与前景的色彩对比强烈一些。
色调是设计作品的主要色彩倾向，是设计作品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性，就必然“花”、“乱”，不和谐，就没有统一的气氛、情调，就难以达到以色传神，以色抒情，以色写意的作用。不同的创作题材按照主观意向而设定不同的色彩。
有些作品的色彩如果用得太单一，会使人感觉单调，乏味；但如果运用太多的颜色，又会让人感觉轻浮，花哨。所以必须根据设计作品的内容与形式来确定一种或两种主题色，其它色彩从属于主题色。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果，另外要考虑哪种因素占主要地位，是明度、纯度还是色相。
一个画面尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人视觉疲劳。如用粉色为主题色可体现女性的柔性，暖色系一般应用于积极向上的题材和教育方向的创作等等。冷色系一般应用于一些表现、富有内涵的题材，主要表达严肃、稳重等意境。
独特、合适、艺术性是主题色使用的基本原则。三者有机融合，从而创作出既具创新又符合艺术规律、风格独特、个性鲜明艺术作品。
作品中的各部分色彩一定要构成适当的色彩关系，组成统一的色调，以表达某种情绪。一般应注意以下几点：
④拉开距离，主次分开。可用方法：或从平面拉开，或从纯度和亮度削弱。具体如：两色一深一浅；同时变化原有亮度；纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧；同时变化原有纯度等。
总之，设计作品的色彩处理是一个艺术性和知识性很强的环节，设计师应深知色彩象征意义理，根据设计创作作品的本身要求与特点选色，还要遵循一定的艺术规律，从而创作出色彩鲜明、个性独特的艺术作品。以下是常用色彩的象征意义：
a型血人的性格特点