的编辑们推出了一个游牧性质的设计类展览 Sight Unseen Offsite，在每年的纽约设计周（NYCxDesign）及国际当代家具展期间举办，成为纽约设计周一个展示最前沿创意和才能的平台。
今年的纽约设计周期间，Sight Unseen 与分别来自纽约、挪威的 5 个设计工作室合作展览，王学兵和范冰冰目的是展示纽约与挪威设计师的相似之处。
说到相似，近些年世界各地都在流行北欧风，这种倚重于功能性的简洁、明快的设计思在美国也很受欢迎。比如我们前两天介绍的纽约布鲁克林设计品牌 Good Thing 就是一个典型的例子，而包括这间位于区的单身公寓、曼哈顿 SoHo 区的 11 Howard 酒店，都是北欧风在美国流行的。
而此番 Sight Unseen 的展览想要强调的趋同性，主要是指两国的年轻设计师们，对于品牌的依赖程度越来越低，更多地偏向自主创作、生产和销售的模式。
Sight Unseen 的创始人 Monica Khemserov 和 Jill Singer 认为：“这两个国家的技术人才比传统制造商的技术要好，像美国的很多设计师，在过去十年里，已经逐渐改变了过去依附于大品牌的模式，开始自立门户进行创作、生产和销售，挪威的设计师们现在也正在朝这个方向转变。”
为了这次展览，这 5 个设计团队在长达半年的时间里，设计了包括家具、灯饰、配饰在内的一系列作品，找到美国不同类型的制作工坊，或是有经验的工匠，将其制造出来。
纽约设计工作室 Vonnegut/Kraft 与挪威工作室 Neip 合作了一系列边桌和容器，以建筑材料为线索，选择了颗粒质感明显的砖材制造，深色与浅色砖石形成强烈对比。
纽约工作室 Moving Mountains 和挪威设计师 Runa Klock 的合作则是以玻璃为主题，他们找来了玻璃吹制工 Andrew O Hughes 以及孵化器 UrbanGlass 帮忙，为了更好地完成这一项目还特意去学习了玻璃制作的历史和流程。
最终设计出来的作品中，这些透明玻璃花瓶的内部被蓝色、红色、橙色以及绿色的混合色彩所覆盖，呈现出随意、流动的感觉。
布鲁克林设计师 Jamie Wolfond 和挪威小伙儿 Sigve Knutson 亦是两种不同的设计风格，前者从出发，提倡遵循数理设计方法，后者偏感性和艺术家心态，擅于从自己的直觉和兴趣点出发。两人合力设计的这款分离式长凳，试图用微微发亮的锌涂层的感觉来解构集合形状，赋予长凳一种独特的张力。
这款名为 BUE 的坐凳，灵感源自 1940 年代的一款跪地时需要的护膝产品。挪威设计工作室 Noidoi 和纽约工业设计工作室 Visibility 为其创作了一个看起来很亲近可爱的简洁形象，选择了产自美国的橡木制成坐凳的基本框架，并将顶部的木条处切割出狭窄的缝隙，将产自挪威的羊毛凳面镶嵌其中。
奥斯陆工业设计师 Thomas Jenkins 和布鲁克林的 Slash Objects 团队，制作的这款非常规灯具，中心绕轴旋转的黄铜圆盘本身就具有极强的反射能力。他们在 Slash Objects 团队原本就有的一个混凝土圆通底座上直接嵌入了布鲁克林工匠切割出来的黄铜圆盘，结构简单，但光的反射效果却很微妙。
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