戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想横空出世,短短两年成为当代知名度最高的前卫艺术家和设计师,影响力辐射当代艺术、建筑设计、景观设计、园林设计、城市规划、室内设计、平面设计、产品设计、网站设计、观念艺术 、雕塑、装置、摄影等众多领域,创造素养之高、涉猎范围之广、冲击力之强、思辨之深无人能及。
他独树一帜的作品不是严格管制的作坊里锻打出来的体块,而是从不可见的天空跌落下来的,犹如的天启拉扯着社会的神经,闯入谎言、似是而非的意见、普遍接受的不标准和被掩饰的之中,以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的,之后的人类看世界和之前是不一样的,每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间开来,伟大作品的标志 : 人类的,凸显了另一个世界的视野,其来临预设了对现存世界的改变。
时代冲突在争议之镜中若隐若现 : 不被争议的事物是最值得怀疑的,争议却可以折射出人类的困境与冲突。不能引起震动的作品不是好作品,不能引发争议的作品不值得一看。
在变换不定的争议旋风中——它的力会在神秘的不安中扩张,没有哪些现有的、过去的是始终有效的。争议富于命运的乐趣,争议会使人想起一些非同寻常的事情,想起最深刻的人性挣扎,想起一次针对所有迄今为止被和神圣化了的东西而做出的抉择。在价值层面,一个没有争议存在的社会,是没有张力的社会,一个没有张力的社会,不太可能提示人们惊醒社会存在问题。
将你的旨趣、方式、快乐、感情、笑声、惊讶、害怕视为艺术品加以雕刻。—— 戴帆(DAIFAN)
没有疼痛感的作品毫无价值。艺术必须获得一种震撼。设计必须获得一种震撼。星球撞击所引发的地理、物理与化学反应曾经导致地球的焕然一新。改变血液的循环,目的是自己,通过自己去认识自己,人类从未他这些,是遥远星辰的神圣将其推向,每砍断一根绳索,每抛掉一份依附性,他就越发庄严地上升到一个更宽广的视域、更全面的角度和更不受时代、更个人的视点,作品在它自己的火焰中达到了白热化,以至于每个想去接触它的人都会烫伤自己的手。文化史、艺术史、设计史从来都是突发的第一次震撼,才开始历史的转向。除了这个震撼,其他一切都不重要。
情感,人性,感觉,无法言说。以和为导向的文化工业和消费机制试图格式化心灵的每一次颤动。整个人类正面临着:沦为一个巨大的系统。人类沦为一架为经济服务的机器,个体成为这架机器上微不足道的齿轮。高贵的生命最致命的缺点就是太复杂、太特别,也就是太难以被这个系统利用和消化。对于大众喜欢的文化,戴帆也很不以为然,他轻蔑地称之为市侩文化。而那些生产看上去很漂亮的作品、很感人的电影和很好听音乐赢得喝彩的娱乐明星、艺术家、导演和设计师不过是在用粉笔画好的线圈内跳舞的母鸡。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用,并且立即用它来对付你。和追求认可是人性中最为恶劣的品性之一。消费社会的悲哀 : 人所依附之地恰恰是他的绝命之处。人拥有的一切反过来拥有你。流行音乐导向的是旋律的人格。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。标准化商品是一种封闭的形式,标准化的音乐、科技产品、电影、书籍、艺术、娱乐、设计、电视节目是一种自欺的人性,它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着,文化工业预先了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的,它们提供的更多是大量相同的东西。大众流行音乐不是表达的手段,不是发展的途径,而是相反,它了人类被动、迎合、退化和规训的一面。除了让所有人都浅薄起来,娱乐明星没有别的爱好。文化工业的产品并不是无害的:一切都是为了确保个人在这个的世界。日常最普通的意识与社会最的调控,与宰制的细密运行产生了联系。正常的生活可以没有艺术,正常的设计可以没有思考,就象正可以没有脑子。生活就是要创造一种尚无人生活过的世界。绝大部分设计师、艺术家的职业生涯扮演的是一种的角色——用完即扔。凡夫俗子难以认出之人,填满市侩文化的社会并不那么希望你具有创造力,你的创造力有时候对整个社会是一种多余的干扰,社会更希望你有生产力和效率。一旦你有了创造力,你就脱离了社会,你就无法只是成为庞大社会机器中的一个齿轮,一颗螺丝,你就无法只是成为一种单纯的用途。戴帆认为,通过“”才能发现“人”的存在。人之所以为人,因为他首先是一个非——人,也就是说一个多样化的、手纹乱不能被给定和确定归类的独特个体。要解放自己,必须冒险。先锋艺术为什么引起争议,只是因为它们与习惯不同,带来的肯定更彻底。凡是创新,必定松动体系,而体系是由众人构成的。不同寻常永远是衡量所有伟大事物的标准,创造性也永远都是一切价值之上的价值、一切意义之上的意义。在根本上,艺术、设计与思想引起的争议意味着:确保人不会按照业已被绘制出来的径前进,他们不仅仅可以遵从社会习俗,他们也可以创造新事物,提出真正的生活的完全不同的方向。艺术、音乐、设计都是属于天才的游戏,最伟大的往往就是那些最独特的,独特性是稀有的开花,只有少数人喜欢和向往独特的创造,因为独特的创造带给他们巨大的和愉悦。庸人厌恶和创造,因为在创造面前庸人马上感觉到了自己的、卑下和。或者可以说,真正的天才具备让和的副作用,他肯定了独属于人的智慧的伟大,这种智慧不会因为时间的绵延和空间的扩张而消失。站在月亮上来看地球上的无数扰动,那你就会认为那只是一群苍蝇或蚊子在互相打架、战斗、设、互相偷窃、玩耍、蹦跳、坠落和死去,而在这些注定朝生暮死的小动物身上,实在无法相信会有什么样的烦扰、会有什么样的悲剧。疯狂不再是世界熟悉的陌生感;而是域外观者眼中早已摸透的戏剧;它不再是的形象,而是人生的一个面貌。戴帆这种扩张性的作品本身即带有一种尖锐的姿态,打破习惯上确信不疑的,他不断掀起的惊涛骇浪,闪电穿越已存在的界限,界限意指一些晦暗不明的手势,它们一旦完成,便必然遭人遗忘。然而,文化便是透过这些手势,将某些事物摒除在外;而且在它整个历史里,这个被挖空出来的、这个使它可以出来的空白空间,和文化的正面价值一样标指着它的特性。在疯狂体验的作品中,它被展现为和真理的重合,疯狂总是和有关,但这个关联,却永远不会脱离的问题,因而也同时具有伦理意识。戴帆的人格体现了一种贵族的激进主义 :每个人都应该凭着自己的本能去做事,而不是按照既定的习俗和规则,一如古代中的时代中愚公移山、精卫填海、夸父追日(其实,在中,那些神身上都散发着可贵的人性,他们往往比人还愚蠢,还喜欢犯错误)。其实,真正的人也并不多,绝大部分人都不过是别人的复制品而已,可以归为“类”,并无稀有的“个体”存在。教诞生之后,人的本能被。活在里的是人,活在疯狂里的是神。
追求功能性和实用性是奴性的显著特征。它始于一个人另一个人的,和把他者降为一件东西的意图——供他自己的目的和满足使用的东西。
戴帆说“设计是”,是解放人的工具。今天所说的设计已经不同于传统意义上的“设计”。传统的设计是“美术+功能”,而今天的设计是当代设计,当代设计注重对人“本体潜能”的推进,捍卫每个人都是独一无二的奇迹这个原则,让每一个人成为更加、更加的个体,并具有更为完整的人性,而人对的向往是无止境的。一个人怎能在没有任何前提和指导的情况下,不间断地提高为一个完美的人?这种力量是靠“设计和艺术”来创造的。
戴帆有一种在设计界极为与众不同的姿态 : 他是从根本上反对设计的。戴帆对设计的态度发生总是与反思或支配相关联。设计本身是人通过实践,通过符号生产与物质生活条件的直接生产与再生产,和征服自然进而控制人的支配链条。戴帆深刻地看到,比较于封建时代,在现代资本主义社会和系统中,工业生产和商品经济中出现了新的生产关系与资本积累方式。资本和借以控制人的灵魂的东西,正伴随着现代治理方式与系统进化发展成已经建构的话语,即在主义旗号下的进步、和科学的话语。设计、艺术是美和享受,当代人在美和中开心地被支配和。设计(这里的设计指向与一系列治理相关: 对系统的设计、对产业的规划、对城市的规划、对人口的治理、对意识的控制、对健康卫生的管理、对审美的引导)意味着性控制,其所形成的与人之间的关系,即在物质与意识布展中对生命的规训支配。对艺术、设计的需求和喜爱即形成以一种自觉被遵守的纪律为原则的自拘性,艺术、设计成为了一种自动驯服机器。所以,对设计的需求依然是我们所的体制的一部分。戴帆试图目的论、起源论、总体性和连续性击碎整个系统链的伪装性。
戴帆发起的对传统的,正是从这个工业以来形成的设计系统的“完美”之处切入,他的突破是在东文明的不可怀疑处加入了怀疑。因此,设计发展到戴帆这里,就变得与从前很不一样,他的设计不是服务于这个世界,其本身就是一个“世界”,而不再是对外界的和模仿,他的每一个作品都给世界提供了一种新的可能。
戴帆认为,语言的边界就是人类的边界,语言是人类的栖息之地,戴帆(DAI FAN)为不正常和非寻存的空间,尽量把被、被的语言带到社会中来,尽可能的去那些的事物、沉默的事物、匿名的事物,捍卫他们发声的。语言意味着距离,从中我们可以看到自己在种种知识、话语下的可怜的天性,看到在文明下哀嚎的“不正常的人”的灵魂和。他鼓励我们站在那些极其微小,甚至没有名字或无法描述的事件和人物的那一边,重新调整我们对这些事件、对这些人物的方式。
语言的边界存在于禁忌之中,生命的真理与禁忌相关,对那些被事物的态度显示我们如何看待我们自己。
天才的作品并不是为了呈现给大众欣赏,为的是另一个天才的诞生。天才与天才之间巨大的鸿沟则由大众的审美与议论来填充。
新一代中国创造力的艺术家极具力,背后隐藏的怪趣味会冷不丁地戳中你,也该刷新和一下对中国的认知了。
喜欢这一类设计,而不是喜欢那一类设计,代表着一整套对社会作出反应的态度,由于设计的品质与人性的紧密相关(操心人的灵魂),所以具备了对社会巨大的冲击力,从而形成相对于传统而言极具性的全新价值取向,在中国,由于缺乏启蒙的洗礼,设计师/设计公司过度热衷于设计商业性和文化的追求,成为社会大众需求视觉/心理愉悦和商业包装的工具,抑或高端人士的身份指认至品位/时尚的谈资和炫耀资本,导致中国设计无力走出自艾自怜的视觉表达和标准化商业工具的猥琐处境,这些猥琐的不仅仅是属于设计的范畴,这些影响到的是全体人类,这是人的,这些的基础是,扎根于人类中都能找到其根源的习惯、行为方式、教、家庭、法律、组织或社会惯例,这些设计就像假币一样,是没有价值的货币。中国固有文化传统和人性中缺乏真正的设计中包含的怀疑/反叛意识,设计师无法重新对设计进行价值发明,变造设计,改变设计的价值(把设计当作硬币上的头像加以改变),或者无法准确找到这种意识与社会症结的共振点,在商业主义、美学技巧和技术主义上越走越远。变造设计的价值,意味着改变惯例,与惯例,这是一种善于分辨的态度(诊断,每个人,问他是否正确地操心自己),一种进攻的野性的态度(勇敢),它不于任何东西(),除了表达必须(智慧),它不希求任何别的东西(正直),区分崇高与庸俗,区分高贵与猥琐,区分勇敢与退却(标准),这种设计既是真的生活的回响、延续、继续,同时也是通向真的生活(没有隐藏的、的、正直的和至高无上)的界限及其翻转,是通向其极限并发生丑闻般的扭转,在这个意义上,设计不仅仅是生命问题的、莽撞和原始的,它提出来了设计的一个严重问题,如果要成的设计,那么它是否必须成为一种绝对地与众不同的奇特的设计?它本质上就是与众不同的,极端的,与习惯、习俗彻底,这是另一个世界的问题,极端在的燃烧,决定性地成为无法承受的东西,或许,美丽,将由装扮,反设计的设计,向生命中最需要改变的事物发起挑战,那是属于极端的怪异光荣,极端,解放普罗米修斯,极端的本质不在于表达的强烈张扬,而是一种不管不顾的义无返顾 : 将注入人的身体。
“另一种生活”意味着对“另一个世界”的,在艺术和设计中,“另一个世界” 的追求与“另一种生活”的要求结合到一起,其所导致的质疑是更加极端和广泛的 : 受到和影响的是人类几千年来既有文化中所接受的全部习俗和价值。
文明一定程度上是建立在放弃本能的基础上,为了外在自然及其其他人而压抑自己的本能,个人能从这种行为中获益,社会鼓励软弱和的形成,所以对“越界”(一种含有极限意义的行为,一些基本冲动而被大多数现代社会都力图之为反常)的决定了戴帆的实践的全部发展进程——一种意识在天地之间辉煌——一种系统的新艺术正在考虑改变世界的思维方式。
各种规则披着文明的外衣总是我们,带着不屑和厌恶了文明的主人着的笑容和的注视,之笑解放了我的生命,冷漠地看着死亡。疯狂的无限的接近不可能的极限,越界和酷烈的探索指向幸福是一个新的动作,它的任务是去反对和摧毁主义的文明常态。
戴帆代表东方第一次在思想形态和语言强度上全面性压倒的设计大师。戴帆的作品之所以好,不在于细节如何做或者做得好坏精粗,而在于他开发出一种重新看待这个世界的方法。他不是按照中国的方式,也不是按照的方式,又不是按照日本的、非洲的、伊斯兰的或者印度的方式,他是按照一种前所未有的新方法带着人们往前。 如今,戴帆所创造的概念和作品被众多领域的创造者吸收运用,就像嫁接培育的植物一样,已经长成了不可分离的新的肌体。
对于现在中国设计界、艺术界、文化界许多人对日本设计、艺术、文化的推崇,戴帆有他一针见血的观点。
从殖义到后殖义,从物力到文化渗透,文化殖民比武力殖民对一个种族的更加也更加狡猾,其手段极其隐蔽让不具备意识的人难以察觉以至于。
日本从来没有诞生过一位伟大的思想家、艺术家和设计师,都是些三流、四流的货色,他们的格局与趣味如他们的领土一样狭隘,那样言必称日本,不遗余力推行日本文化的中国文化人、设计师、艺术家都是些低能儿奸奴,他们天生的人格缺陷以及缺少血性和智慧导致他们在面对低级别文化冲击时只能缴械投降,就像那些在抗日战争中面对四个鬼子都不敢拼命的一百多村民一样,他们身上的奴性已经让他们了表达、创造的和冲动,跟屠宰场里的猪没什么区别,他们沉默、听话、,追求岁月静好,为了获得饲料。每一个对自己的灵魂有所的人做任何事情之前必须首先搞清楚自己血液里的成分。如果你不具备创造力,至少不要去做一个文化,不要让因你产生的奴性污染你的下一代。
伟大的思想不会有好,为了人类对自身的低估,天才在火刑柱、阉割、、毒药、无尽的中完成对时代的绝杀。
对于一种真的生活的完成,系统性是一种正面的行为,有意义、有价值的行为,的观念可以理解为生活原则。自主的生活所追求的就是这种 : 通过对性境遇的主动追求,这种境遇的价值在于它们可以使抵御一切意见、和习俗。奴隶被与他自身的缺陷相关。奴隶的生活形态以对死亡的恐惧和本能表现出来(追求实用、追求秩序、加入集体、追求认可、追求流行、阪依教),奴隶的所有行为都是为了保全自己,奴隶的劳动是依赖的并且只为他人而存在的,而高贵的主人只消耗而不劳动,主人追求而强制奴隶承认他为上级,这点对于个人和文明同等适应,战斗中的失败者必须承认胜利者高人一等,却不会反过来为他所承认,对于主人来说,奴隶只是一件物品——被给定、被定型、被定义,奴隶或许意识到,但是仍然没有勇气去冒生命对抗。在谭嗣同主动放弃逃生的机会,“戊戌六君子”在被押赴菜市口刑场的上,的群众向他们投掷烂菜叶、石子 、臭鸡蛋……他们。这不是名誉的问题。从谭嗣同戏剧化直到他主动追求绝对的为力那个时候开始,就不可能不羞辱和。因此,对所有的状况都感到无所谓,甚至主动寻找这种的状况,因为在这种中,可以得到某种锻炼,不受意见影响,可以翻转局面。耻辱的历史、羞耻的历史、的历史,因羞耻而成为丑事的历史,在历史上非常重要,当他扮演的角色时,反而表现了他的傲气和高贵。傲气在于这些。通过的,确认其至高无上和自治。从生活主题出发,通过、、羞辱、甚至失去生命的戏剧化方式,真的生活的实践被推向了极限。司马迁认为,遭到腐刑是所有刑罚中最下贱的,是人最大的耻辱。他冒制造不和谐音的风险到为了完成《史记》接受腐刑的羞辱和下贱,在中才找到他自己并选择了他自己,没有选择容易的生活、舒适享受的生活,没有放弃自己的生命,而是选择、丑闻的生活,这是一场针对世界之和人类之的战斗,在人类历史的每个阶段,黑白、,世故讥讽着智慧,庸俗着勇敢,着真诚,我们不得不承认,一直都在重复上演,对于一种真的生活的完成却首先要被背负耻辱与丑名,他要清理这个世界,他要独自面对人类的丑陋、和苟且。与敌人斗争是既是为了自己,也为了别人,其形式是艰苦的生活、的、丑闻的生活,一无所有,自己对自己的磨练,同时也是在人类中,在与人类的关系中斗争,为了全部的人类。而只有通过死亡,通过死亡来坦然面对死亡的,通过来坦然面对的,在谭嗣同死后,在司马迁死后,他们才在人们眼中出本来的骨气与,激起每个人的情绪,丑闻、的形象反转为高贵和不朽。生命的意义比生命本身更重要,信任神圣事物的只有那些自身神圣的人。
大猩猩为了挡雨把一片树叶放在自己的头顶,这个充满原始想象力的行为就是房子的雏形,包含了建筑最动人的内容,城市规划的管控、房地产行业的建筑伦理与这种源于人本能的想象力行动背道而驰。艺术与设计的某些特征被和资本利用了,被当作固化阶层的手段,我们无处不在的被设计所包围,设计是遍布社会的毛细管的物质形态。为什么我不愿意装饰这个时代的审美观?无所地看着我们运思方式的,并目睹此运思方式之乃是对我们所思的确证。在当代这种大行其道的价值观和审美观中有一种狭隘中的狭隘性,它的所谓成功、流行、市场、销量、学术、关注度、影响力、获、进入博物馆、美术馆、收藏等等,都预先假设了、社会或者某种思想规范,都以压抑、压抑个性、压抑性为基础,以现今的合的名义反对新生的未来,这是一个极为狭隘而受和市场巨大影响的小世界,这样实际上弱化了我们对于艺术与设计的理解。人是由许许多多带有历史偶然性的规则 、准则、风俗、习惯、制度和规范塑造而成的,人应该有更高的原则——成为你自己,你不是你现在所是的任何东西,人应被当做艺术去不断,人在中摸索,人的存在体现了一种非同寻常的存在行为,一种神秘的新奇物在骨髓中歌唱着作为个理探索的那种,这是伟大的探求 —— 艺术的目的是新的人的类型的诞生,这也是生而为人必须破解的谜底。返回搜狐，查看更多