音乐中的文艺复兴时期大约出现在1450至1600年。与其他艺术领域一样，音乐在视野方面有着极大的拓展。同时印刷术的发明拓宽了音乐的，作曲家与演奏家的数量不断增加。音乐家工作在、宫廷和城镇，城市音乐家也为市民、婚礼和教活动演奏。与此前相比，此时期的音乐家拥有更高的社会地位。许多文艺复兴时期的作曲家来自弗兰德斯地区(包括现在的部分荷兰、比利时和法国北部地区)。
16世纪，意大利成为欧洲主要的音乐中心，其他在音乐领域比较活跃的国家还有、梦见河水上涨英国和西班牙。
1.歌词与音乐文艺复兴时期的作曲家通过创作音乐来强化歌词的意义和表达的情感，他们经常使用字词描绘(word painting)，即采用音乐呈现特殊的诗意式印象。但尽管乐曲中出现较大的情绪起伏时，也通常以温和平衡的方式表达，而不是用极度对立的力度、音色与节奏。
2.织体主要为多声部。声部间的模仿十分普遍：每一声部依次表达同样的旋律，就像轮唱曲中那样。由连续和弦组成的单声部织体也同样使用，特别是在一些欢快的音乐中。一首乐曲中织体可以富于变化。
低音域首次被采用，音域扩展到四个八度以上，使得和声更为丰富。作曲家偏爱和谐的和弦，不协和音很少出现。
合唱音乐不需要器乐伴奏，因此此时期也是无伴奏合唱(a cappella)的黄金时期。然而在某些特殊的时刻，器乐也会与声乐结合，乐器常常重复声部的旋律线来加强乐音。但很少发现有特别为乐器创作的声部。
3.节奏与旋律节奏呈现温和流动，而非清晰明确的节拍。每一条旋律线在节奏上具有很大性。旋律通常沿着一个音节进行，很少有大跳音程出现。
1.教音乐两种主要的教音乐类型：歌和弥撒曲。歌(motet)是一种配有教拉丁歌词的多声部合唱作品;弥撒(mass)是一种包含五个部分的多声部圣歌作品，这五个部分包括：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊颂。
2.音乐声乐领域内，一种重要的音乐类型为牧歌(madrigal)，它大约起源于1520年的意大利，是一种以一首短诗配以几个独唱声部的乐曲，通常与爱情有关。一首牧歌，与歌一样，通常混合着单声部与多声部织体。
器乐在文艺复兴时期已变得重要。16世纪，它逐渐从声乐中脱离出，作曲家开始利用鲁特琴或管风琴的特殊音色创作器乐独奏作品。大部分器乐曲是为舞蹈创作。宫廷舞蹈通常是双人舞形式，最令人喜爱的是帕凡舞曲(pavane)或帕萨梅佐(passamezzo)舞曲，为二拍子;嘉拉德(galliard)舞曲为三拍子。
罗马乐派的创始人，意大利作曲家，是历史上最大的天主作曲家， 他一生作有大量的多声部弥撒曲、歌、圣母颂歌、教牧歌和牧歌，开创了庄严明净的、无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。
在他的作品中你可以隐约的体味到歌中的人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣，到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦 式写法，使歌词易于听清，他的作品《二全音符弥撒曲》中的《钉》就具有此种风格，帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏、交相辉映。汇合成音的，直到巴洛克时期这种演唱风格还一直延续着。
威尼斯派的创始人是威尼斯圣马可的乐正，维拉尔特受两架管风琴交替演奏能造成音色对比的，在声乐作品中运用“分组合唱”的原则，在他的下，他的后继者安德雷等发展了这一原则，造成壮丽宏伟、赋予回声效果的“威尼斯风格”。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的教和音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道，他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲、歌 、圣母歌和音乐作品。如意大利的牧歌、法国的尚松、的利德等。返回搜狐，查看更多