原标题：VC Grad Show 2019 南京艺术学院设计学院本科平面设计专业2019毕业设计作品
现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都我们开始重新审视一些问题：
推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力社会标签，产业，富有实验，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。
我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。
南京艺术学院的设计学科具有悠久的办学历史，发展至1981年成立了建制的工艺美术系，1996年更名为设计系，1999年改建为设计学院。南京艺术学院设计学院以的“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的方向，作为学科发展与教育工作的出发点，将“培养厚基础、宽径、高素质,具有综合能力与创新的人才”作为设计教育的目标，经过多年的发展与积淀，形成了历史传承与创新同步，理论研究与设计实践融汇，现代设计与手工艺术并重，教学实验与服务社会结合的基本格局与学科面貌。
设计学院的学科建设取得了突出的业绩，被国家主管部门评为“设计艺术学”博士后科研流动站，设计学一级学科博士学位授权单位，国家第一类特色专业建设点，国家级人才培养模式创新实验区,教育部本科专业综合试点项目，江苏省“十二五”期间设计重点学科，《设计基础》课程被评为国家精品课程。南京艺术学院设计学科在2013年教育部的综合评审中名列全国第四。
设计学院现有教师90名，国内外兼职教师20名，实力雄厚，阵容整齐。本科教育涵盖6个二级学科16个专业方向，有1600余名学生，研究生教育涵盖博士10个专业方向，硕士24个专业方向，有300余名学生。
人之所以为人，在于“认知”：认知人的界限，认知人的价值。尔后方能，寻求意义，做出选择，构筑未来。
南京艺术学院设计学院2019毕业展主题为“实验x认知”：不断实验，丰富认知。行走与思辨之中，我们了解真实世界，触摸本体。以观念之美、形态之美、材料之美、技术之美、结构之美致敬千界万象，转译万语千言。
2019年5月20日-6月5日，6月8日-6月14日，南艺设计再次以高质量毕业作品（约750件/套）亮相于南京艺术学院美术馆、设计学院展厅、设计学院实验楼与整个校园公共空间。
与此同时，南艺设计又以“公共认知”为主线，“演绎”、“品物”、“纪念”、“日常”、“对话”为议题，在南京大报恩寺、南京德基广场、侵华日军南京大遇难纪念馆、江苏荔枝文创空间、美国联合广场举办5个重要平行展，向南京这座和平城市提交关于设计之公共价值的答卷。
现在真人秀节目变得流行起来，拉近了明星与粉丝之间距离的一种方式，工匠大师鲁班和《我在故宫修文物》非常匹配,陶渊明如果去参加现在大热的综艺《向往的生活》会是什么样的景象?将选择的历史人物与综艺节目有机结合，能够产生很多新的想法。
过于强大的信息技术和习惯性地搜索自己感兴趣的东西，让人们可以有意无意地在自己的天地中，脱离网络社会中的种种矛盾，从而产生各种负面影响，一方面希望通过对信息茧房的数字图像化语言的阐释，引起一定的社会关注，使更多的认识到这种效应的危机，另一方面网络行为是一种抽象的概念，网络信息的运作则是复杂的，但有程序语言的规律可循，作者希望通过对数字图像化语言的实验性探索，结合3D等技术用一种程式化、符号化的设计语言去阐释茧房效应，并在视觉上带来的美感。
由对时下热门社会问题的关注引起的对现代社交下人与人之间交往关系的形成以及对形成的共生关系形态的思考。共生它指的是一种来源于生物学上的，广泛的共生，而最常提起的互利共生只不过是共生关系中的形态之一，而生物之间的共生关系与人与人之间的共生关系具有很大的相似性。所以我希望将目光聚集到人本身，探索当代社会下人与人之间的交往关系，通过将生物的六种共生概念融入到人类社会交往中，创造出三十六种共生图形，用一种浅显的、抽象的视觉呈现方式来表达复杂的共生概念，同时让观者更多的关注到对社会共生关系的探讨这一议题。
后工业时代带来文明社会的繁荣，但在这激荡的下，却是肆意改变自然形态；大量人造物的废弃，程度及数目之大所造就一切物体的聚集形态，令人震撼；工业生产与城市建设对自然的强势入侵，留下了不可磨灭的痕迹。眼前这个世界的自然景观正在以某种姿态提前逝去，取而代之的是大量从未有过的“人造景观”的涌现。笔者结合数码图像技术与“超现实手法”的运用，构建出一个全新视觉的“人造景观”。
“积极废人”的灵感来源于现代生活中那些看起来积极向上其实内心颓废的人群。以四个主题表现:新闻《偷飞机的年轻人》中“一边不想活，一边努力活着”的美国年轻人，纪录片《界尽头相遇》中“它终将难逃一死”的企鹅，三岛纪由夫《金阁寺》中“我唯一的自豪就是不被理解”的年轻僧人，以及村上春树《国境以南太阳以西》中“身上有什么东西死了”的男人。设计以小图标表现故事情节的方式为主，辅助以海报，文创，作为最后展品，形成一个整体的设计构成。
通过梳理和设计用故事化的语言来表达十个生活哲学故事，让人们借助图形直观容易的了解运用这些生活哲学。
我们在生活中是随时都在和音乐交谈的。我选择FUTURE BASS 作为主题是因为在这类音乐中，有着多样化的低音贝斯，也有着其他许多还未探知的元素。在两张主海报中，我主要突出了未来贝斯中的四个元素-低音贝斯，波形，鼓点节奏和和弦。在这四个主视觉中，我主要研究了低音贝斯和波形的视觉语言，图形的组成有随机性，也有人为的控制。作品中图形等生成主要朝着未来，新颖，独特的方向前进，不拘泥于传统图形图像等。作品基于点，线，面，给大众呈现三者的结合和运用，也给大众传递了关于FUTURE BASS-未来贝斯领域的视觉语言。
大部分用户在使用软件时，对其提供的最终用户许可协议，直接点下已阅并同意的按键，但并不真正进行阅读。作品试图通过分析这些文本冗长而无趣的阅读体验，研究其特征与可读方式。
人们的主要方式是通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉。而儿童正处于成长阶段各项感官尚在发育，他们的可以说是探知，通过他们的过程逐渐认知这个世界。让他们自己的这个世界，对这个世界认知，最重要的是让他们用自己的思维来看世界，而不是把我们惯常的思维给他们。
BOX.LAB是一个儿童认知体验的设计，让他们在体验中，在中认知。以盒子的形式也是为了体现出他们在自己的小世界里不被所干预自在的。
通过课题文字实验性设计——“感”与“度”的运用中，“感”的媒介、材质的应用将文字以不同的形式去呈现出来。“度”的数值、尺度调试后产生一系列不同类别的字符，其目的是创新甲骨文字与现代手法相结合，且最大化地文字的魅力。
实验性甲骨文字书籍记录每一次文字通过“度”的运算所表现出的不一样的字符，文甲骨文马谡街亭败给谁字八音盒以古文字笔画结构成音符的形式呈现美妙音乐，香薰灯发出微微清香和从文字中透出的光斑令人喜爱，以及明信片、笔记本、手提袋都是很好的去甲骨文字魅力的方式。