红色文化展馆的设计，首要任务是尊重历史，确保信息的准确无误与全面呈现。这要求设计师深入研究相关史料，提炼出最具代表性的元素与故事，通过空间布局、展品选择、多展示等多种手段，将那段波澜壮阔的历史生动再现。同时，设计应融入现代审美与科技元素，以创新的方式讲述红色故事，使传统与现代相得益彰，既满足中老年观众的情感需求，又能吸引年轻群体的兴趣与关注。
空间规划是展馆设计的核心之一。红色文化展馆可采用“序章—发展——尾声”的结构布局，引导参观者逐步深入，感受历史的脉络与情感的起伏。序章部分可设置宏伟的入口空间，利用雕塑、壁画等艺术形式营造庄严肃穆的氛围，激发参观者的；发展区则通过时间轴线的形式，分阶段展示历史的重要节点与事件，让参观者仿佛穿越时空，亲历那段峥嵘岁月；部分应选取最具震撼力的场景或故事，通过高科技手段如VR体验、全息投影等，让参观者身临其境，感受先烈的英勇与；尾声部分则以展望未来的姿态，展现红色在新时代的传承与发展，激励参观者不忘初心，继续前行。
展品是红色文化展馆的灵魂。在选择展品时，应注重其代表性与故事性，既要有珍贵的文物实物，也要有生动的图文资料、影像资料等。同时，展示方式应追求多样化与互动性，避免单调乏味的陈列方式。例如，可以设置互动触摸屏，让参观者通过点击了解展品的详细信息与背后的故事；或者利用AR技术，让展品“活”起来，与参观者进行互动。此外，还可以设置一些体验区，如模拟战场、红军长征等，让参观者在亲身体验中感受红色文化的魅力。
红色展馆效果图的设计，最终目的是要触动，激发情感共鸣。因此，在设计红色展馆效果图中应注重细节的处理，通过灯光、色彩、音乐等元素的巧妙运用，营造出特定的情感氛围。例如，在展示先烈英勇就义的场景时，可以采用柔和而略带忧伤的灯光与音乐，营造出一种悲壮而崇高的氛围；在展示胜利的时刻，则可以采用明亮而欢快的色彩与音乐，表达喜悦与自豪之情。这些细节的处理，能够让参观者在无声中感受到历史的厚重与情感的震撼。