“你们看，它像不像星光下的珠宝盒？”站在震旦博物馆五楼展厅，建筑师安藤忠雄举起卡片相机，向记者展示夜晚的博物馆，晶莹剔透的小楼闪着奇异的蓝色光彩。作为他首个中国设计项目，震旦博物馆显然是他全力出击之作。尽管不是标志性的清水混凝土结构，走进博物馆，你依然可以感受到强烈的安藤忠雄风格——层次分明的几何线条、光与影在艺术品间穿梭、象牙白空间、铅灰色楼梯。
安藤忠雄记者们向下俯视，“二楼延伸向外的凉亭顶部有个中国图案，这像个风水区”。他敏锐的观察力无所不在，博物馆为青花瓷展品订制汉氏展柜，这种无框架、全玻璃展柜是陈列品顶配。安藤忠雄弯下腰，动手比划给大家看，“它既不能向上也不能向右打开，只能左右移动，没有人用过这样的方式做展柜。参观者们得以安详平静地审视青花瓷”。在他眼中，建筑在沉默中表达情绪，艺术品亦然，“瓷器带来，而玉器让人们与古代人交流。楼梯是半圆形的，象征上海是的中心”。
作为当今最具影响力的建筑师之一，安藤忠雄的设计遍及全世界，包括大阪府立狭山池博物馆、威尼斯PuntaDella Dogana博物馆、韩国国立美术馆等。他每年会接到数百个设计邀约，承接率仅为3%。将震旦大楼裙楼办公室为博物馆展厅，听上去不是最有发挥空间的一个，其性不言而喻。四川挖出50米大蟒蛇不过大师的乐趣或许正来自于迎难而上，就像他由职业拳手变为建筑师的传奇经历。与震旦集团董事长陈永泰初次会面，尚未谈及任何费用，安藤忠雄已将效果图放在桌上：挑高五层的圆型空间植入楼梯作为垂直动线，三、四楼创造高两层的拱顶展区，二楼特展区创造一个以绿色植物形成的墙体所围绕的采光井，一切来得巧妙而别致。
上海、外滩也是吸引安藤忠雄接下项目的重要原因。几年前，他曾在作品集中写道：“大概没有哪个城市像上海这样充满活力且日新月异吧。同样对于一名生活在亚洲的建筑师而言，上海实在是一个充满活力的、戏剧性的舞台。”震旦博物馆满足了安藤忠雄对于上海的想象，面朝有百年历史的外滩，背后林立各种当代建筑，正处在历史与当代交界点，“世界潮流在改变，从法国、意大利到美国，接着是日本，现在是中国。纽约的夜景很漂亮，接下来一定是外滩”。此前一天，宝格丽珠宝上海巡展在震旦博物馆开幕，安藤忠雄遇到意大利主办方，“你知道，意大利人很挑剔，他们总觉得自己是最好的。如果他们都满意展厅，那一定是OK的。不过我不会再接罗马的项目了，现在是亚洲的时代”。
从库哈斯、扎哈·哈迪德到安藤忠雄，建筑大师们争先展开中国之旅，面对中国成为国际建筑试验地的争议，安藤忠雄回答得很坦然，“这是挑战，而不是尝试，我怎么做得最好。对我来说，建筑要跟着文化走。上海是中国文化的代表。日本设计有好的地方，但是论到规模和速度，还是在中国。比如，我的另一个项目嘉定·保利大剧院，我从来没有遇过那么大的规模，那样的速度和气势”。对比十年前造访中国的记忆，安藤忠雄说，“当时可看的设计寥寥可数，现在陆家嘴到处是漂亮的建筑，比如环球金融中心，还有许多我叫不出名字的设计，绿地连接楼与楼的空间，方便人们行走”。
参观尾声时，安藤忠雄跨入二楼鹅卵石平台，他调皮地推了一下平台安放的雕塑，2400公斤金属雕塑借助巧妙的力学计算，轻轻晃动起来，“我希望平常不想看艺术品的人，到了这里愿意驻足停留”。